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DANÇAS FEMININAS

Vamos agora abranger o universo das danças folclóricas femininas do Oriente Médio, em conjunto com as comunidades Estudos de Dança do Ventre / Tribal e Arte da Dança do Ventre


Apenas para relembrar, são consideradas Danças Folclóricas Árabes aquelas realizadas em países Árabes e que retratam os costumes, tradições ou rituais destas regiões, como forma de perpetuação cultural do saber tradicional de um povo.


Comecemos agora a ver as modalidades folclóricas femininas.


Eu considero esse assunto um tanto quanto controverso, pq algumas vertentes consideram determinadas modalidades de dança do ventre como folclore, o q não concordo. A falta de informação apropriada, oriunda de documentos históricos gera uma certa controvérsia, onde citam-se fontes q nada mais são do q a visão particular de outra pessoa, mas enfim... Discussão enquanto diálogo é muito positivo.


Segundo o Dicionário Priberam da Língua Portuguesa (http://www.priberam.pt/dlpo/default.aspx?pal=folclore), folclore
(inglês folklore)


s. m.1. Ciência das tradições e usos populares.
2. Conjunto das tradições, lendas ou crenças populares de um país expressas em danças, provérbios, contos ou canções.
3. Cultura popular de um povo. = demopsicologia


demopsicologia (é)
(demo- + psicologia)


s. f.1. Estudo psíquico de um povo.
2. Cultura popular de um povo.

Certas modalidades de dança do ventre, tais como a Dança das Taças, eu particularmente considero, como já disse, MODALIDADES de dança do ventre, e não folclore, haja vista a falta de expressão de tradição, estórias ou lendas, embora sejam popularmente praticadas em casamentos e outros eventos familiares.

Partindo desse principio, temos também as questões do Saidi, baladi (ritmo ou dança?), entre outras... Mas acho q esses assuntos dão outro artigo em particular.

Não tenho aqui a pretensão de me achar a certa no tema proposto. Apenas vou expor o resultado de pesquisas e MEU ENTENDIMENTO PESSOAL sobre eles. Qquer pessoa que queira acrescentar e/ou corrigir as informações, de minha parte agradeço penhorada!

Comecemos então pelo KHALEEGE (ou Ra’as El Nasha’ar - Khaleege, Khaliji)

Ritmo: Soud ou Saudita e Ayubi.


Traje feminino: Tobe al Nashar (túnica transparente, ricamente bordada) colocado por cima de um traje tradicional ou moderno. Os cabelos devem estar soltos.
Movimentação: Caracterizada pelo uso de uma bata, pelo balançar intenso dos cabelos e movimentação dos pés em pulsação contínua, porém com marcação no quadril, possui também uma grande movimentação dos ombros e pulsos. Todos os movimentos são suaves e lentos. A dificuldade é incorporar os trejeitos típicos de charmes.


É uma dança folclórica que se originou no Golfo Pérsico (área da Península Arábica que envolve Bahrain, Emirados Árabes, Qatar, Arábia Saudita, Kwait, Oman).

É comum ainda hoje em muitos desses países, em festas familiares, cujas presenças são todas femininas, algumas mulheres se levantarem, vestirem suas túnicas e dançarem Khaleege.
O ritmo para esse tipo de dança é o Soudi. Um conhecido cantor saudita que exemplifica o estilo Khaleege é Mohammed Abdou.


É dançada com um vestido (túnica) de tecido fino, todo bordado por cima da roupa normal ou da roupa de dança do ventre, no caso de uma apresentação. A túnica é chamada de Galabya.


A execução da dança traz uma simples marcação para os pés, que se mantém constante e presente todo o tempo. Além dessa marcação, há movimentos de cabeça (com destaque para os cabelos), de mãos, braços, e tronco. O quadril, ao contrário da dança do ventre, praticamente não se move.
Khaleege em árabe significa Golfo, e é uma dança também conhecida como Raks El Nacha´at.



Cada participante usa um vestido todo bordado por cima de sua roupa normal. O trabalho dos pés nesta dança é muito simples. Os movimentos essenciais que caracterizam esta modalidade são: as torções e movimentos com as mãos e a cabeça envolvendo todo o tempo seu corpo e o vestido Khaleege.


As coreografias de Khaleege falam de amor, nos gestos sutis das mãos, pés e cabeça das dançarinas, que investem no charme para serem apreciadas, já que estas partes são as únicas a ficarem de fora, sendo assim, a dançarina não pode contar com a sensualidade do corpo para atrair seu amor, então usa sua graça e feminilidade para tal propósito.





FUSÃO KHALEEGE PELO GRUPO ENCANTO DO ORIENTE (Coreógrafa Nanda Salima)












RAQS AL ASSAYA - Dança do Bastão ou Bengala.













A mais popular das danças folclóricas egípcias, a dança egípcia da cana ou raqs al assaya é a mais infundida (e mal executada, às vezes) em performances de cabaré. Originárias no Alto Egito, é uma dança saidi que evoluiu de combativos homens tahteeb, dança que utiliza grande talos de bambu pesados por muito tempo. A palavra "assaya" não significa "cana", como na versão que usamos com o fim de bengala curva, mas se refere ao pessoal utilizado na tahteeb, e também empregado em raqs asa bil, dança (com vara).

O assaya é literariamente o pessoal "da lida" no ambiente pastoral dos felás (agricultores e pastores), bem como os beduínos nômades, usado para caminhadas, lavouras, animais de pastoreio e outras tarefas diárias. Ela se torna uma extensão do próprio povo, utilizado de forma natural e organicamente no processo cotidiano de suas vidas. Como tal, deve ser copiado da mesma forma por artistas contemporâneos se usá-lo em cabaré folclórico.

Não use uma bengala na sua apresentação a menos que você saiba o que está fazendo com ele, para que, como jovem dançarina, você mostre ao seu público a sua ignorância.

Há poses e posturas em particular que são prontamente reconhecidas como pertencentes a raqs al assaya; certas maneiras de empunhar o bastão, os pontos de equilíbrio e movimento estilizado que têm de ser aprendidas a fim de apresentar uma versão crível. Você não faça isso, enquanto não aprender. Quando forem profissionais na habilidade e compreensão das origens e, em seguida, só então, você terá alguma destreza para emprestar suas próprias interpretações.

A mais comum das posturas é segurar a cana com as duas mãos. A cana é levemente empunhada no oco entre o polegar eo dedo indicador, com os dedos normalmente mantidas no ar no padrão oriental da posição de mãos. A regra é a cana sempre girada para baixo.

Outro gesto é a cana na mão direita, com o braço direito estendido para a frente, e repousando sobre o ombro direito (cajado para baixo e para trás). O braço esquerdo dobra no cotovelo e na mão é normalmente trazido à cabeça com o dedo indicador tocando a têmpora, os outros dedos relaxados, não enrolado. O movimento é repetido trazendo a mão de e para o têmpora. Dance com pequenos chutes.











Equilibrar a cana é mais do que mantê-la em sua cabeça por algum tempo. Popular no Egito o equilíbrio de muito mais do que um pau sobre suas cabeças. Foi às compras? Leve tudo para casa em sua cabeça. Sem água? Ir para o Nilo e voltar com um jarro cheio em sua cabeça. Os convidados do jantar? Apenas 4 'bandeja na cabeça e servir seis. Tenho um fardo de cana que não se encaixa na carroça? Yep... em sua cabeça.

Assim, quando você tem a cana equilibrada em sua cabeça, desenvolva algo impressionante para ser feito enquanto ela está lá. Tente uma série de  quadril alternados lento reduzindo-se em uma "sessão pliae grande", então você trazer de volta até a posição ereta da mesma maneira. Círculos grandes também ficam realmente bom em um equilibrio de cana na cabeça. Melhor de tudo, tentar controlar alguns desses pulinhos saidi, equilibrando o bastão em sua cabeça.

Outro ponto de equilíbrio é o ombro. A postura popular seria ereta 4/3 à cabeça para que o ombro dê equilíbrio. Então faça isolamentos ombro para o ritmo, e em um ponto de inclinar o corpo para a platéia e adicionar um shimmy ombro direito, mantendo o equilíbrio do bastão. Ao fazer isso, use o braço esquerdo para fazer o gesto de mão para mão à têmpora descrito anteriormente.

Movimentos de quadril tem um grande número de variações... e muita ajuda de figurino. Basta amarrar-se um grande lenço de quadril e colocar estrategicamente para que possa equilibrar a sua bengala entre seu corpo e o nó; no cabaré que você dobra em um pom pom pouffy cachecol. Fácil, né? Mas então você tem que dançar com ele. Algum trabalho, especialmente com uma postura tawalla - não necessariamente em movimento (Tawalla é o pé sobre uma perna com a outra levantou e ângulo direito flexionada no joelho e impulsionando-se para a frente manter essa posição, você também tem um pouco de um egípcio "tilt"). A postura tawalla entrar em uma backbend (layout), enquanto o equilíbrio da cana no quadril é uma das minhas tarefas.




Um truque simples mas inacreditavelmente eficaz de realizações de cabaré: deve assumir uma postura tawalla leve e o equilíbrio a cana na pele nua em cima da coxa. Bem, você terá aquela parte de pequenino da fita dupla face colocada no meio da cana de qualquer maneira, certo? O que você faz é o achado o ponto de equilíbrio para você e a sua cana, uma coisa muito íntima de nenhuns dois é parecida, equilibrando-o na sua cabeça. Você então marca aquele ponto com alguma fita de dupla face, bastante fazê-lo segurar mas não óbvio. Nenhuma vergonha e engano; o seu emprego primário deve dar ao seu público uma grande realização, ele é o seguro.

Além disso, ele ainda pode cair. Isto somente ajuda-o a adquirir-se a cana a onde tem de ser e acrescenta um bocado da tração - ele também dá uma medida da segurança quando as subidas de cortina e a regulação de tempo são da essência.

O ponto de equilíbrio último é o peito. Use cautelosamente ou ele fica também falso. Coquetemente (se não francamente afetadamente) abaixam a cana para o seu peito. O truque a isto deve registrar os seus ombros em costas e logo reclinar somente o bit mais leve - demasiado e a jiga está no fim e você perde o público - então posicionam a sua cana para descansar na borda cortada acumulada da sua sutiã de cabaré.

Ah-ah! Isto é como eles o fazem! Sim, de fato. Mas você ainda tem de dançar com ele. A sua aposta melhor é controlada elevar/baixas de peito muito pequeno com escorregadelas de costela para a frente e para trás e rotações laterais. Um grande estouro final em cima de no fim e deixa o rolo de cana abaixo os seus braços esticados nas suas mãos. Então olhe eles olho no olho e sorria. Coquetemente.






QUAL O PORQUÊ DE "DANÇA SA'IDI"?

Segundo a Wikipédia (http://en.wikipedia.org/wiki/Saidi), Um Sa'idi (árabe: صعيدي) é uma pessoa do Egipto superior (árabe: صعيد Sa'id).

A palavra significa literalmente "de Sa'id" (ou seja, superior do Egito) e também pode se referir a uma forma de música originário, ou para o dialeto falado por Sa'idis. A palavra Sa'id em árabe significa "nível", "simples", "superfície" e também pode ter o sentido adicionado de "crescente". O sufixo "-," denota o adjetivo.

Sa'idis e seu dialeto são objeto de numerosos piadas étnicas. Popularmente se presume ser simpletlórios rurais, fisicamente mais forte, mas menos inteligente do que outros egípcios. Um exemplo de tal estereotipia é o acerto de caixa office ṣa ' īdi fil-Gama'a al-Amrikiya ("A Sa'idi na Universidade Americana", ou seja, a Universidade Americana do Cairo) (1998) com Mohamed Henedi.

SAIDI também é o nome de uma cidade costeira do Alto Egito.

Port Said (Árabe بورسعيد transliterado Saʻīd BI) é uma cidade no Nordeste Egito, perto do Canal de Suez, com uma população aproximada de 515.007 (2001). A cidade foi estabelecida em 1859, durante a construção do canal de Suez.

A base economica do Porto Said é pesca e indústrias, como produtos químicos, alimentos processados e cigarros. Port Said também é um porto importante tanto para as exportações de produtos egípcias, como algodão e arroz, mas também uma estação de fueling para os navios que passar através do canal de Suez. Port Said também prospera em ser uma porta de zona franca, bem como uma estância de Verão para os egípcios.






Cantores SAIDI Mais Populares.

* Les Musiciens du Baḩr de Metqal Qenawi
(são o grupo mais popular de saidi e foram escolhidos pelo Governo para representar a música  folclórica egípcia no estrangeiro.)

* Mahmoud Shoukoukou



(com Ysmail Yasim)




Ismail Ahmad





* Omar Gharzawi

* Sohar Magdy

* Ahmed Mougahid











Al Haggala - A Dança do Deserto Ocidental, Egito


Muitas pessoas estão usando a palavra al-Haggala ("o Haggala") como uma descrição de um certo movimento oscilante - por isso, é importante saber o que isso significa.


Em Egípcio a palavra HAGGALA significa literalmente sacudir, pavonear-se, embora o movimento em si não tem nada a ver com hopping. No entanto, há um efeito empinado, quando o move-se enquanto bailarina e executar os movimentos. Al-Haggala é o nome do movimento, assim como o nome da dançarina profissional que executa esse movimento. Mahmoud Reda na sua pesquisa de campo em 1965, assistiu a um evento de dança popular que é beduína do norte da província de Marsa Matrouh na Costa norte-ocidental do Egito. A dança nativa foi chamado de "Al-Haggala" - que foi também o nome dado à dançarina que executa com os habitantes masculinos de uma comunidade, em casamentos e outras festividades.


O "Al Haggala" que vimos foi uma dançarina profissional convocada especialmente para a ocasião. Na noite deste evento, a dançarina chegou vestida com sua tradicional roupa colorida, bordados beduínos e tinha botas, mas se adornava com jóias de prata costume típico da região. Seus longos cabelos eram escuros, entrançados e empilhados na coroa da cabeça. Seu rosto e a cabeça estavam cobertos por um material, como gaze. Como o evento teve início, ela tirou de sua cintura uma toga, como o envoltório que os homens do povo da comunidade usava - um item que continua a ser exclusivo para os moradores desta área. Era dispostas de uma forma que permitia às pregas e babados dar volume extra ao seu quadris quando ela dançava.


Os homens do povo começaram a reorganizar-se em uma série de formações semicirculares e começaram a cantar e a bater palmas, cada formação competindo com a outra, proporcionando um ponto de contrariar as palmas ou aumentando o volume. No entando, enquanto a "al-Haggala" esperava a distancia o momento oportuno para iniciar a sua dança. Foi só quando as palmas ganhou impulso ao ponto que ela considerara adequado, ela começa a dançar. Ela avançou em direção ao grupo que mostrou entusiasmo com mais suas palmas.

Alternando a sua atenção de um grupo para outro aumentaram o seu entusiasmo, criando assim um fervor competitivo entre os participantes e oferecer uma dinâmica, que é exclusivo para a dança. Al-Haggala no movimento é basicamente um oscilação de seu quadril, com poucas variações. A oscilação é executada simultaneamente como ela movimentos, avanços e recuos ao longo da dança.












A música de Hagalla

Hagalla tem seu próprio ritmo mais fácil de saber.
Há cantores na composição e é geralmente composta por três partes:
"Shettaywa" - a introdução da peça. Os homens que cantam e dançam ocorre nesta parte.
"Ghennaywa" - a parte central, que um solista ou poeta canta.
"Magruda" - a parte final, que um solista e os homens cantam juntos.

O traje de Hagalla

A muitos anos atrás, como traje utilizado foi um simples vestido com mangas compridas e um tecido grosso ou um lenço foi enrolado em volta dos tornozelos.
Gradativamente, essa idumentária foi alterada: pode ser colorida e acima do vestido longo que tem uma outra saia com babados grandes passos para acento. A cabeça é coberta com um lenço.



Ritmo: Cânticos masculinos (Keffafeen)
Traje: Folclórico tradicional.
Movimentação: Tradicionalmente a dançarina de Hagalla deve apresentar-se para quatro homens e deverá escolher um para terminar sua dança. A versão atual um grupo de mulheres dança para outro.

refere-se à música, dança e dançarino. Originária da Líbia, é realizada pelos beduínos da oeste Egipcio, muitas vezes em festas de casamento. A dançarina pesadamente velada produz um shimmy constante durante a caminhada e para trás na frente de uma fila de homens que batem palmas e cantar em uníssono chamado 
Keffafeen. O Keffafeen não dança com exceção do único homem a quem a bailarina Hagalla destaca. A bailarina pode segurar uma vara pequena ou lenço na mão, cuja outra extremidade é agarrada pelo homem que ela escolhe para fora, enquanto ela dança em torno dele. Este poderia ser um homem que lhe dá uma pulseira como uma espécie de proposta, mas poderia facilmente ser seu irmão. O canto da Kaffafeen refere-se a vinda de idade da menina fazendo o Hagalla.









Ritmo: Cânticos masculinos (Keffafeen)
Traje: Folclórico tradicional.
Movimentação: Tradicionalmente a dançarina de Hagalla deve apresentar-se para quatro homens e deverá escolher um para terminar sua dança. A versão atual um grupo de mulheres dança para outro.

refere-se à música, dança e dançarino. Originária da Líbia, é realizada pelos beduínos da oeste Egipcio, muitas vezes em festas de casamento. A dançarina pesadamente velada produz um shimmy constante durante a caminhada e para trás na frente de uma fila de homens que batem palmas e cantar em uníssono chamado 
Keffafeen. O Keffafeen não dança com exceção do único homem a quem a bailarina Hagalla destaca. A bailarina pode segurar uma vara pequena ou lenço na mão, cuja outra extremidade é agarrada pelo homem que ela escolhe para fora, enquanto ela dança em torno dele. Este poderia ser um homem que lhe dá uma pulseira como uma espécie de proposta, mas poderia facilmente ser seu irmão. O canto da Kaffafeen refere-se a vinda de idade da menina fazendo o Hagalla.








Fontes:
http://www.gildedserpent.com/art43/gamilaniledance1.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/  
Exploring dance forms and styles, Helene Scheff, Marty Sprague, Susan McGreevy-Nichols
2010

 www.faridafahmy.com
LIVRO 7 - REGULAMENTO ESPECÍFICO LIBRAF DANÇA ÁRABE
http://www.orientaldancer.net/articles/a_professional_style.shtml